對于“戲劇汪曾祺”的追蹤關心和考核，不只對于作家全體性的研討和其文學史位置的校訂具有主要的意義，並且對于戲劇在今世復雜多變的文學周遭的狀況之中，若何生發、變格以及由來已久的“文學性”與“戲院性”的雅花之爭等戲劇古代化題目的切磋和研討，都具有主要價值。
汪曾祺的創作在中國現今世文學史上飾演了主要的腳色，作為紐帶和橋梁，聯絡和貫穿著古代和今世。他的文先生涯經過的事況了現今世文學成長的每一個主要時代，具有一種可貴的“在場感”，使得我們可以經由過程他的文學創作來不雅測到全部二十世紀文學成長演進的一個正面。無論是1940年月的“早熟”仍是1980年月的“晚成”以及跨越此中的“二十七年”時代，每一個階段他都留下了帶有時期印記且獨具藝術作風和美學特質的“汪氏”作品。汪曾祺早在1940年月就開端了他的文學創作，表示出一種“早熟”的景象。從1950年月到1970年月末，在時期語境和小我遭受的同構之下，他開端轉向了戲劇創作，其深度介入的京劇《沙家浜》即是這一時代的主要作品，這一時代的創作固然遭到了政治和社會周遭的狀況的影響，但依然表示出他奇特的藝術作風和美學特質。到了1980年月，汪曾祺的創作終于獲得了從頭承認和追蹤關心。學者郜元寶更是瑜伽教室在其《汪曾祺論》一文中指出：“汪曾祺是活在今世文學體系體例中的古代作家，他的‘復出’標志著‘古代’在‘今世’的回生。”這個時代，他的作品展示了加倍成熟和深入的思惟內在和文明內在。汪曾祺經由過程本身的作品表達了對傳統文明的悼念和對古代社會的思慮，其作品佈滿了獨具小我魅力的審美特質和藝術價值，對于那時的文明和社會發生了深遠的影響。實在，以小說和散文成名的汪曾祺，還有一個主要的成分是個人工作編劇，對于他的研討，學者們重要集中在上世紀80年月以《受戒》為出發點開端發端的小說創作，但在上世紀40年月“東北聯年夜時代”的汪曾祺與上世紀80年月“年夜器晚成時代”的汪曾祺之間，還橫跨著以《范進中舉》為起源和以《沙家浜》為全國知的，以“文學性”為創作準繩的“戲劇汪曾祺”，這一全體卻被年夜大都研討者所疏忽和掩蔽，而這恰是作為“橋梁”的部門。與汪曾祺熱烈的小說和散文研討比擬，對于其戲劇文學的研討則略顯寂寞。
汪曾祺曾在《兩棲雜述》一文中自言道：“我是個兩棲類。寫小說，也寫戲曲。”這個描寫很是貼切，由於汪曾祺在戲劇創作方面所破費的時光和精神占據了他創作生活近一半的時光。從他年幼時開端，他就一向對戲劇有著濃重的愛好，并且這種喜好貫串了他的平生。戲劇不只是他的一種喜好，也是他的正式個人工作交流，從1961年末汪曾祺被調進北京京劇團，一向到1997年往世，這三十多年的時光里，他一直以戲劇編劇作為本身的本職任務，自力創作或與別人一起配合創作了共13部戲劇腳本。正如他的同事兼老友楊毓珉在《舊事如煙——悼念故交汪曾祺》一文中所說：“曾祺的所有的著作分戲曲和小說、散文三部門。總共約250萬字，戲曲只占非常之一，卻用了20年時光（專門研究編劇干了20年）；小說、散文占非常之九，卻僅僅用了十幾年（從1980年寫《受戒》起）。”汪曾祺的戲劇創作實行可以追溯到1954年，他的第一部京劇腳本《范進中舉》改編自《儒林外史》的第三回“周學道校士拔真材，胡屠戶行兇鬧喜報”。此后，汪曾祺便開端了本身漫長的戲曲創作之旅，歷經數十年的時光，一向連續到1989年創作的最后一個戲曲腳本《年夜劈棺》。在這時代，他介入創作的重要作品有《王昭君》《凌煙閣》《杜鵑山》《小翠》《沙家浜》《雪花飄》《擂鼓戰金山瑜伽教室》《裘盛戎》《一匹布》《一捧雪》《宗澤交印》等。這些作品中既有改編的傳統經典劇目，也有他本身原創的劇目。汪曾祺的戲劇創作不只具有光鮮的特性和奇特作風，並且也展示了中國傳統文明的精華和戲劇藝術的魅力。這種雙重的成分和腳色讓他成為了中國今世文壇上奇特的“兩棲類”作家。
汪曾祺是一位自發的戲劇改造實行者，他一直努力于進步戲劇的文學性和古代性。他曾說過：“我搞京劇，就是想來和京劇鬧一陣別扭的，想把京劇釀成一種‘新文學’。”在《兩棲雜述》中，他更是直抒己見地表達了本身的戲劇理念：“我搞京劇，有一個設法，很想進步一下京劇的文學程度，進步其可讀性，想把京劇釀成一種古代藝術，可以和古代文學作品放在一路。”汪曾祺之所以這般熱衷于戲劇改造，源于他對傳統戲劇的深入熟悉和激烈不滿。在他看來，傳統戲劇在戲劇說話、劇情構造、人物塑造等方面都存在著各種缺乏和缺點，無法知足古代不雅眾的需乞降審美興趣。是以，他將自已在文學創作中的一些思惟和不雅念帶進到戲劇的創作中，并開端摸索和實行將古代戲劇元素融進到傳統戲曲中，以此進步其文學性和表示力。為了完成這一目的，汪曾祺在創作中引進了很多新奇、奇特的小說伎倆和技能。他鑒戒了東方古代戲劇的表示情勢和技能，將其融進到傳統京劇的創作中，使得腳本的可讀性獲得了極年夜的晉陞，人物抽像加倍鮮活平面。同時，他還重視應用古代文學的說話和表達方法，對傳統唱詞和念白停止改革和改革，使其加倍切近古代不雅眾的審美需乞降欣賞習氣。除了在創作中停止勇敢測驗考試和立異，汪曾祺還深刻研討了傳統戲劇的表示伎倆和技能，并對此中的缺乏之處停止了批駁和斧正。在他議論藝術與創作的文字中留下了大批關于戲劇創作的文章，此中觸及戲劇創作的各個方面，此中提出了很多具有扶植教學場地性的看法和提出，這些創作理念和尋求對于當今的戲劇創作依然具有主要的啟發意義。汪曾祺自從事戲劇編劇以來，他的作品涵蓋了多種戲曲情勢，從京劇到處所戲，都有所瀏覽。他的創作不只具有深摯的藝術功力，更重視對實際生涯的反應和對人道的摸索。簡直每一部作品都與時期成長及戲劇文明政策慎密相連。這些作品不只在那時發生了普遍的社會影響，並且在明天仍然具有主要的藝術價值和社會心義。汪曾祺的戲劇創作不只展現了他的才幹和藝術魅力，也為我們供給了聚會場地一條掌握新中國戲劇成長頭緒的線索。經由過程對他的作品的研討，我們可以深刻清楚新中國戲劇文學的成長過程，以及戲劇文明政策在分歧汗青時代的演化和影響。同時，我們也可以從汪曾祺的創作中吸取靈感，為今世戲劇文學的創作供給新的思緒和方式。
汪曾祺的戲劇創作是他文學創作的主要構成部門，而他晚期（1940年月）的小說創作伎倆，也在他的戲劇創作中獲得了延續和施展。汪曾祺晚期小說以細膩的心思描述和認識流顏色而著稱，這種創作伎倆在他的戲劇中也獲得了表現。他經常應用心坎獨白、認識流和夢境與實際交錯的伎倆，來表示人物心坎的牴觸和感情變更，這種表示伎倆在那時的戲劇創作中是相當新奇和奇特的，尤其在戲劇主題思惟中參加作家對當下社會和文明的思慮，構成了帶有汪曾祺獨具體裁過渡特質的作品，使戲劇文本的“文學性”強于“戲劇性”。這一時代他對于戲劇創作中“文學性”題目的思慮和實行，也影響了其后期（1980年月）的小說和散文創作。汪曾祺的戲劇創作與他的散文、小說創作彼此影響、彼此增進，構成了一種奇特的文學景象。這種景象不只展現了汪曾祺文學藝術的多樣性，也表現了他對文學和文明的深入懂得和尋求。是以，對于“戲劇汪曾祺”的追蹤關心和考核，不只對于作家全體性的研討和其文學史位置的校訂具有主要的意義，並且對于戲劇這一與小說、散文、詩歌并駕齊驅的主要體裁，在今世復雜多變的文學周遭的狀況之中，若何生發、變格以及由來已久的“文學性”與“戲院性”（“案頭之曲”與“場上之曲”）的雅花之爭等戲劇古代化題目的切磋和研討，都具有主要價值。汪曾祺作為為數未幾的貫穿現今世的代表性作家，在“文學性”視野的不雅照下對其戲劇文學停止全體性研討，可以窺視全部今世戲劇文學創作中這一題目的某種軌跡和途徑，對于當下的文學研討和創作供給啟示和思慮。